​秦观的这首词，一开头就写得十分凄美，字字扣人心弦

秦观的这首词，一开头就写得十分凄美，字字扣人心弦

伤春悲秋是我国古代诗歌的重要主题之一。不过在对季节变换的惋惜背后，更为重要的是它还隐藏着对年华逝去的一种慨叹，以及对生命、爱情乃至一切美好事物短暂易逝的一种悲哀。如北宋词人柳永的代表作《雨霖铃》，便有“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”之句，抒发了词人与情人离别后的一种凄楚情状，读后凄婉动人。

不同于柳永的悲秋之作，本文向大家分享的《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》，是出自于北宋词人秦观的一首伤春之作。同样它也不同于柳永的直白缠绵，而是着意于内在情致的表达。正如清人冯煦所说：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传”。简单来说，就是秦观的这首《浣溪沙》，没有明确表明它的愁情是涉及政治，还是涉及爱情，以及友谊等等。

但词人着意于表达景色、情感的细微感受的同时，势必会渗透进他对世事、人生的独特感受。因此，字里行间除了蕴含着一个词人的空虚、寂寞，更多的是来源于身世之悲的一种苦痛，即身陷新旧两党斗争，屡困京洛，远谪南荒。联系秦观这种坎坷的身世，便能更好地理解这首词中无边无际，又无计可除的悲哀。所以这首词写得十分凄美，可谓字字扣人心弦。

《浣溪沙》

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

首先，词的开头两句“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋”，秦观便以极为细腻的笔触，表达出了一种心灵上的愁苦感受。它的意思是说，薄薄春寒悄无声息地侵入了居住的小楼，拂晓时刻的阴云毫无意趣，惨淡的就像荒凉的暮秋。单纯从环境气氛来看，春寒萧索的清晨带来了一种廖廓冷落的气氛。虽然秦观在开头没有明确说出愁苦，但一个“上”字却已经表露无遗。

接下来的一句“淡烟流水画屏幽”，则紧承开头两句，意思是说彩色的屏风上，淡淡的轻烟正笼罩着潺潺的流水。屏风上的景色自然不会流动，但在前面寥廓冷落气氛的烘托下，秦观或许早已经陷入到了愁苦情绪中，于是在他凝神恍惚的时候，便仿佛进入了屏风上的画中，感受到了“淡烟流水”的幽迷之景。又仿佛是刚刚从梦中醒来，却被清晨的环境所致，再次回到了迷离的梦境之中。

但不管哪种，这种虚幻与现实的融合，正是诗歌创作中情与景融、意与境浑的典型。总的来说，词的一开头就写得十分凄美，它所透露出的正是现实中愁苦情绪无边无际，却又无计可除的悲哀。其实在我们的日常生活中，或多或少也曾出现过这种悲哀。

然后词的下片，秦观便开始了对春愁的正面描写。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，即柳絮飞舞就如同虚无缥缈的梦境一样，那无边无际的丝丝细雨，也如同我的愁苦一样。在古代诗歌中，柳絮代表了漂泊无定之感，而细雨蒙蒙总是漫无边际。所以很容易就联想到词人坎坷的身世，也很容易就看出词人内心无边无际，又无计可除的悲哀。

“宝帘闲挂小银钩”，即窗户上的帘子很随意地挂着。这句词是倒装句，应该是秦观不经意间看向了帘外，才有的“自在飞花”、“无边丝雨”。词到这里便结束了，我们可以从中看到秦观作为一个婉约词派大家的柔婉曲折之笔，可以体会到词中流露的淡淡闲愁，以及词人内心深处的身世之感，通篇不言愁而愁却自现。

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